Бадиковская Анастасия Сергеевна

Родилась 11 января 1995 года в г. Москве

Еще во время обучения в школе Анастасия исполняла различные вокальные произведения на школьных мероприятиях и конкурсах. В школе ее в шутку называли "Золотой голос школы". В этот период, она уже мечтала о карьере певицы и о профессиональной сцене.
Учась в старших классах, Анастасия участвовала в международном чемпионате BritishEnglishOlimpics, который проходил в Англии. В нем приняли участие 64 школы из 8 стран. В номинации «Конкурс песни» от России свою школу представляла Анастасия с песней Селин Дион из кинофильма «Титаник». Благодаря, в том числе, и ее участию команда школа вышла в финал.
Получив среднее образование, Анастасия продолжила учебу по специальности «Эстрадный вокал». Ей повезло, что ее наставниками стали опытные преподаватели музыки и пения.

Отличительной чертой характера Анастасии является ее позитивность и требовательность к самой себе.
Голос Анастасии является насыщенным по окраске, тембр узнаваем среди тембров других певиц. Исполняя песни, она старается передать слушателям свою положительную энергию. Песни в исполнении Анастасии с удовольствием слушает зритель любой возрастной категории.

У Анастасии есть младшие сестра и брат. Семья всегда поддерживает ее выбор и стремление повышать свою квалификацию в области музыкального искусства. Анастасия лауреат международного конкурса вокалистов «Волшебный мир искусства».
Автором слов некоторых песен, которые исполняет Анастасия стал ее отец Сергей Бадиковский.
Например, такая песня, как «Желание любить» музыку к которой написал Теимураз Боджгуа.
Анастасия благодарна людям, идущим рядом с ней по жизни и помогающим ей словом и делом. Она всегда от всей души желает всем своим близким, друзьям, наставникам, всем артистам и слушателям песен не терять надежды на успех.
«Просто надо выучиться ждать» и все хорошее обязательно сбудется!

Лидер российской индустрии развлечений, компания «Стейдж Энтертейнмент» анонсировала дату окончания московского проката мюзикла «Поющие под дождем»: 28 мая 2016 года в театре «Россия» состоится последний спектакль самой жизнерадостной театральной постановки уходящего сезона, после чего мюзикл «переедет» в Санкт-Петербург. В северной столице премьера «Поющих под дождем» состоится 13 июля в ДК «Выборгский».
«Сейчас можно с уверенностью утверждать, что мюзикл «Поющие под дождем» стал настоящим прорывом, – подводит итог проката глава театральной компании «Стейдж Энтертейнмент», продюсер Дмитрий Богачев. – Еще год назад, на этапе выбора постановки нового театрального сезона, мной руководило желание познакомить российских зрителей с классическим Бродвеем образца первой половины ХХ века с его жизнерадостной музыкой, виртуозным степом и непобедимым оптимизмом. И мне очень хотелось принести это настроение в Москву! Однако творческой команде пришлось столкнуться с проблемой, которая поставила под угрозу саму возможность постановки этого спектакля в нашей стране: в процессе кастинга оказалось, что русские мюзикловые артисты практически совсем не владеют степом. Но это нас не остановило, а наоборот подогрело решимость: не жалея себя, актеры месяцами осваивали материал на ежедневных многочасовых изнурительных тренингах и репетициях. До изнеможения, с нервными срывами, порой до отчаяния. И мы победили! В октябре в Москве состоялась премьера мюзикла «Поющие под дождем», и вот уже почти 8 месяцев артисты выходят на сцену и демонстрируют высший уровень хореографического, вокального и актерского мастерства».
Спектакль стал девятым по счету мюзиклом, поставленным в Москве компанией «Стейдж Энтертейнмент», ранее представившей российскому зрителю такие хиты, как «Призрак Оперы», «Красавица и Чудовище», «Русалочка», CATS, MAMMA MIA!, ZORRO, «Звуки музыки» и CHICAGO. Оправдав ожидания создателей, позитивный, жизнерадостный, полный оптимизма спектакль стал для многочисленных зрителей настоящим «витамином радости». Виртуозный степ, блистательная бродвейская хореография, искрометный юмор, звезды на сцене и отличные музыкальные номера в исполнении оркестра – вот главные секреты успеха мюзикла «Поющие под дождем».
После окончания столичного проката мюзикла «Поющие под дождем» в театре «Россия» начнется подготовка к следующему театральному сезону: уже 1 октября на сцене театра состоится премьера российской постановки бродвейского мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля.

Настюша - певица и автор-исполнитель своих произведений из Санкт-Петербурга,которые она записывает в студии Игоря Латышко.
Дирижер по профессии, окончила Воронежское областное училище культуры. Продолжает обучение на кафедре режиссуры в Санкт-Петербургском государственном институте культуры.

Настюша - лауреат 1-й степени международного фестиваля «Музыкальный спринт» (Сочи, пос. Догомыс), обладатель гран-при фестиваля русской песни «Радио Столица» (Москва, 2016г.).
Вместе с квартетом «Созвучие сердец» (Воронеж) Настюша участвовала в международном фестивале «Славянский базар» "Одигитрия" в Витебске, где завоевали 1 место ансамблем и 2-е место Анастасия завоевала, как вокалистка.
Настюша - творческий и неравнодушный человек. По ее мнению, исполнить песню - как пересказать книгу. «Для меня это очень серьезный и ответственный процесс, - говорит певица, - донести до слушателя каждую строчку своей души и своих переживаний. Пою и в радости, и в грусти. Музыка для меня - самое хорошее лекарство от любых неприятностей. А самая большая награда - это аплодисменты зрителя».

27 апреля в караоке клубе " DORFFMAN" ( Таганская площадь 12/2) состоялась презентация дебютного альбома "Время" певицы Надежды Гуськовой - двукратной чемпионки России по теннису, неоднократной победительницы международных соревнований.

Название альбома выбрано неслучайно. В 2012 году из-за серьезной травмы плеча Надежда Гуськова была вынуждена завершить спортивную карьеру.

Началось новое Время : все былые достижения обнулились, и жизнь пришлось начинать фактически с чистого листа. Музыка стала для девушки спасением от депрессии и разочарования. Она с головой ушла в работу, и постепенно детское хобби превратилось для нее в главное дело жизни. Несколько лет бывшая спортсменка упорно занималась вокалом и хореографией, вдумчиво и тщательно подбирала репертуар - и вот теперь она показала всем, чего сумела добиться!

Певицу пришли поддержать известные спортсмены и звезды шоу-бизнеса.

 

Организатор мероприятия - Продюсерский центр Юрия Гончара "Gonchar Production".

Презентация состоялась при поддержке средств массовой информации:
Агенство массовой информации " МИРЖ ", газета "Музон", Общественно-политическая газета "Русская березка", АО "Муниципальное тв Москвы "ТК ЭКРАН 5 " , 1-й Праздничный канал "Праздник Инфо ТВ", " Певец из народа", медиа-портал "РАДИО СТОЛИЦА", городской информационный портал "СТОЛЬНЫЙГРАД.рф" , журнал "Отдохни" , журнал "В ШоуБизе 24"

Партнеры мероприятия:
Компания Мери Кей
Пекарня "Русьпай " - русские пироги с натуральной начинкой
Стоматологическая сеть клиник "Клуб голливудских улыбок"
Структурированная питьевая вода "Лонгавита"
Продюсерский центр "Golden Flower"

Исполнительный продюсер Цирка Танцующих Фонтанов «Аквамарин» Рафаил Мансуров рассказал о своих увлечениях и магических знаках, благодаря которым он обрел главное дело своей жизни.

 
- Рафаил, чтобы работать в цирке, говорят, надо родиться в опилках. Вы из цирковой семьи?

Рафаил Мансуров:
- Нет, не из цирковой. В моей семье все так или иначе имели отношение к искусству: прадед, Анатолий Васильевич Луначарский, был наркомом просвещения; двоюродный брат моего деда – Борис Пастернак; моя мама – скрипачка; папа – кинорежиссер Булат Мансуров, народный артист, вице-президент гильдии кинорежиссеров со дня ее основания. Я готовился поступать во ВГИК, но решил получить экономическое образование. Потом заинтересовался историей и поступил на истфак МГУ. Как историк, я получил стипендию на изучения языка майя, и поехал учиться в университет в Мехико, где защитил степень магистра по визуальной антропологии. Окончив магистратуру в Мехико, получил грант на получение докторской степени в Оксфорде. Но решил вернуться в Москву.
- Вас ведет по жизни дух здорового авантюризма – бросить все и начать писать биографию с чистого листа?

Рафаил Мансуров:
- Обоснования моему поступку, конечно, есть. Я признался себе, что как ученый, по большому счету, не состоялся. Хотя, у меня есть одно достижение - когда заканчивал МГУ, в дипломной работе я описывал иероглифический язык майя и открыл один из 800 иероглифов, которыми пользовались индейцы майя. Произносится он как «НЕЕЦ’» с глоттализованным усиленным «Ц», а вот переводится, как «дурак».

- Легкомысленный человек

Рафаил Мансуров:
- Или скорее шут, клоун, балбес. Но само по себе в этом есть некий знак.

 
- Магия иероглифа привела вас в цирк?

Рафаил Мансуров:
- Именно! В 2008 году, вернувшись в Москву, я узнал, что здесь запускается уникальный проект - Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин», единственный, поскольку на сцене, а не на арене, как в обычном цирке, наравне с артистами «выступают» фонтаны. Это соединение циркового и театрального искусства. Мне показалось безумно интересно влиться в проект практически с нуля, вложить в него свою творческую энергию. Вакантной оказалась должность помощника режиссера, и я с интересом стал выполнять новые для себя обязанности. Я приходил на работу раньше всех, а уходил – последним. Порой выматывался так, что казалось сейчас упаду и умру на месте. Я шел на работу даже с температурой, потому что понял главное – люблю цирк. Здесь было интересно все: я общался с артистами, которые гастролируют по всему миру, узнавал насущные тенденции и историю цирка, знакомился с цирковыми агентами и режиссерами, я вникал в суть постановки цирковых номеров и составления программ. Набравшись опыта, я самостоятельно собрал в «Аквамарине» свой первый сезон. Программа оказалась удачной, пришло много зрителей. Сарафанное радио понесло славу о Цирке Танцующих Фонтанов, о нас стали писать в газетах, говорить на телевидении. «Аквамарин» прочно занял свое место в рейтинге лучших культурных и досуговых мест столицы. Но не думайте, что я сразу стал почивать на лаврах, забот прибавилось еще больше. Я перестал спокойно спать ночами, поскольку проблемы цирка и его сотрудников не давали мне покоя. Чтобы уснуть, порой представлял чистый лист бумаги и концентрировался на нем, чтобы отрешиться от всех мыслей. Но как бы не было тяжело – «Аквамарин» стал делом моей жизни, я за него душой болел и продолжаю болеть.

- На что вы опираетесь, создавая новые цирковые программы?

Рафаил Мансуров:
- Последние несколько сезонов я собираю все: приглашаю артистов, режиссера. Поэтому первая ответственность за качество постановки лежит на мне. В основе программ, конечно, опыт русского и советского цирка. Мастера, благодаря которым отечественный цирк гремел по всему миру, еще живы, и могут поделиться своим опытом с молодежью, которая работает у нас в «Аквамарине». Я стараюсь делать наши программы разнообразными, и большинство из них строится на сочетании разных, казалось бы, несочетаемых, стихий – воды, льда, света. А некоторые наши номера сопровождаются пением вживую – на сцену выходят известные исполнители и своим голосом дают такой эмоциональный окрас номеру, что просто дух захватывает. Я слышал отзывы зрителей: «Завораживает!» - говорят они в один голос. Для всех нас, кто работает в «Аквамарине», это лучший комплимент.

- Вы в основном для детей работаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирк любят все, независимо от возраста. Детей в первую очередь привлекают на нашей сцене клоуны и дрессированные животные. Клоунада и дрессура – основы классического цирка, без них не обойтись. Но к нам приходят не только дети. Взрослые без малышей тоже приходят к нам, чтобы вспомнить свое детство и побывать в атмосфере праздника. У нас настоящий праздник на сцене – все фонтанирует энергией в прямом и в переносном смысле.

 
- А откуда вы артистов приглашаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирковой мир большой, но довольно замкнутый, в нем я знаю всех, и все знают меня. Лучшие артисты всегда на виду и на слуху. Я приглашаю всегда самых лучших. Их нет нужды выискивать. В цирке нет такого, что ты гениальный артист, делаешь смертельные трюки, а тебя не замечают. Артисты, которые делают блестящие номера, запоминаются, сразу же попадают на фестивали, и сразу все о них начинают говорить в цирковом мире. Я слежу за всеми. И большинство артистов знают наш цирк и считают для себя честью выступить на сцене «Аквамарина». Я держу руку «на пульсе», обязательно созваниваюсь с теми артистами, кого я хотел бы видеть на нашей сцене, напоминаю им, чтобы в своем плотном графике гастролей они обязательно нашли время, чтобы выступить на нашей сцене.
Как странно порой тасует карты жизнь: ты придумываешь себе один расклад, выбираешь путь и следуешь по нему, а она предлагает нечто совершенно неожиданное, что, в конце концов, оказывается делом твоей жизни – Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин».

© Беседовал Владимир Стольный, 25.03.2016 г.

Денис Кремлёвский, настоящие ф.и.о. (Федулов Денис Владимирович), родился 2 мая 1975г. - музыкант, автор-исполнитель, уроженец г. Рязани, основатель шоу-проекта "DENNIS-МУЧИТЕЛЬ" 1998г. - 2003г., обладатель премии "БЕЛАЯ АКУЛА" в области масс-медиа и шоу-бизнесса 2003 г. Москва, призёр и лауреат многочисленных международных фестивалей эстрады и шансона, женат, есть сын.

Данилин Дмитрий Николаевич (10.08.1984, д. Быстрица, Копыльский р-н).

После окончания Быстрицкой СШ в 2001г. поступил в Минский Государственный колледж искусств, по специальности народное пение. В 2004г. поступает в Белорусский Государственный университет культуры и искусств на отделение народного творчества по специализации «Этнофоноведение». В период обучения в университете, на дневном отделении, в 2007 поступает на заочную форму обучения по специальности «Звукорежиссура». С 2008г. преподавал в БГТУ (бывш. БТИ им. Кирова) эстрадное пение. После окончания БГУКИ в 2009г. по распределению работает в городском доме культуры г. Жодино. В октябре 2009г. принимает участие в Республиканском конкурсе молодых талантов «Зорка ўзышла над Беларуссю». В этот период начинает писать песни как для себя, так и для других артистов. Является лауреатом международных конкурсов и фестивалей эстрадной песни и шансона (2012 – фестиваль «Музыка белых ночей» г. Санкт-Петербург, 2013 – фестиваль шансона «Чёрная роза» г. Иваново (Россия), 2014 – фестиваль «Венец шансона» г. Рязань).  С 2011г. солист ВИА "Новый день".  В 2015г. выходит дебютный альбом «Для меня – это ты». Песни Дмитрия Данилина звучат на радиостанциях Беларуси, России. В настоящее время преподаёт в студии эстрадного пения «БИС». Активно ведёт концертную деятельность, как сольно, так и в составе ВИА «Новый день».

Лауреат IV фестиваля русской песни «Радио Столица - 2016» III премия.

Поэт и композитор – Юрий Коноплев, Г.Пермь.

Юрий Коноплёв занимается музыкой более 30 лет. В 1980-е годы проехал с гастролями по всей стране с музыкальным театром политической сатиры «ПоСат». В 1990-е в составе знаменитого пермского ансамбля народной музыки и танца «Ярмарка» гастролировал во многих странах мира. В 2000-е годы с успехом начал выступать с сольными концертами, исполняя собственные песни.

1. Лауреат международного конкурса - «Музыкальный Олимп». Москва – Геленджик.

2. Лауреат международного фестиваля русской песни - «Радио Столица» г. Москва.

3. Лауреат всероссийского фестиваля «Российский звездопад» г. Москва.

4. Дипломант международного фестиваля авторов и исполнителей в Москве - «ВРЕМЯ ПЕТЬ».

5. Дипломант всероссийского фестиваля «МИЛОСЕРДИЕ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» - г. Санкт-Петербург.

Выпущено два CD альбома.

Знаю Юрия Коноплева более двадцати лет. Творчеством он начал заниматься еще во время обучения в Пермском государственном университете в театре миниатюр «ПОСАТ». Уже там он выступал и автором и исполнителем.

Закончив в 1987 году исторический факультет ПГУ, Юрий поступает в Пермское музыкальное училище на вокальное отделение. В это время в активе у него уже до десятка авторских песен и стихов. Он активный участник молодежных форумов, городских концертов.

В 1990 году Юрий Коноплев приглашается как вокалист в любительский коллектив, в котором участвуют выпускники Пермских музыкальных заведений, в ансамбль народной музыки и танца «Ярмарка». В этом коллективе на протяжении 10 лет Ю. Коноплев смог стать одним из главных действующих исполнителей, совмещая с другой работой. В этот период написано не мало стихов и песен. В это время он заявляет о себе как о поэте, композиторе и исполнителе. В это же время проходят и первые сольные концерты.

С 2000-х годов у автора-исполнителя Юрий Коноплева начинается новый этап. Он приглашается в качестве почетного гостя на фестивали в городе Перми, Пермском крае, Москве, Санкт-Петербурге и др. городах. В 2004 году он становится лауреатом фестиваля МВД «Милосердие белых ночей» (г. Санкт-Петербург»). В период с 2012-2014 годы он выпускает сборник стихов, два CD альбома авторских песен.

2011-2015 годы – проходят сольные концерты в городе Перми, Пермском крае, Москве и др. городах России. В мае 2013 года прошел большой концерт-презентация диска на лучшей площадке города.

В период с 2013-2015 годы Юрий становится лауреатом и дипломантом всероссийских и международных музыкальных конкурсов и фестивалей: «Российский звездопад» - г. Москва, «Радио Столица» - г. Москва, «Музыкальный Олимп» - г. Геленджик, «Время петь» - г. Москва, «Новые имена» - г. Чехов, «Осенний прорыв» - г. Сергиев посад и др.

Этот человек, ищущий, живущий процессом творчества, востребованный зрителем, который подарит еще много радости и духовного наслаждения своей работой.

Директор МАУК «Городское

концертное объединение» Пермь,

заслуженный работник культуры России В. Кузьминов

Михаил Бурляш «Любовь помогает человеку подняться»

Шансонье Михаил Бурляш выпускает новый лирический диск

Музыкант Михаил Бурляш готовится выпустить новый музыкальный альбом – третий по счету. И, если первые два («Шансон XX века» (2013) и «Я вернусь!» (2014) являли собой яркий образец классического шансона с элементами арестантской лирики, то альбом «Девушка-огонь» открывает новую страницу в творчестве музыканта. В нём собрана лирика, которая не только берет за душу, но и демонстрирует талант Бурляша-композитора. Все музыкальные композиции альбома написаны самим исполнителем; большая часть стихов – тоже.

Альбом выходит вместе с книгой «Девушка-огонь», в которую вошли лучшие лирические рассказы музыканта.

Накануне выхода книги и диска Михаил сказал несколько слов для «Радио Столица».

- Михаил, заглавная песня альбома «Девушка-огонь» звучит настолько экспрессивно, что не совсем понятно – шансон это, рок, или что-то ещё?

- Когда-то мне на глаза попался сборник классической музыки в рок-обработке. Мелодии, сочиненные столетия назад, звучали в формате рок-музыки настолько гармонично и свежо, что идея запала мне в душу – она просто ждала своего часа. Когда была написана песня «Девушка-огонь», внутри как будто что-то щёлкнуло – вот она! Песня, которая написана в жанре «шансон», но требует какой-то более агрессивной, будоражащей подачи. Агрессивной – в хорошем смысле слова, конечно.

- Есть ощущение, что за песней «Девушка-огонь» стоит какая-то личная история…

- У настоящего поэта и музыканта – все истории личные, потому что он их пропускает через себя. Ну, а если вас интересуют конкретные сюжеты – вы найдете их в книге «Девушка-огонь». Это абсолютно реальные истории, которые напрямую перекликаются с песнями диска. Некоторые из них наверняка удивят читателей неисповедимостью судеб, а некоторые может быть даже обожгут своим трагизмом… Но в целом «Девушка-огонь» скорее согревает, чем обжигает – это относится и к диску и к книге.

- Михаил, никто не удивлялся, когда вы пели о «подруге-неволе» и о свободе - о чем ещё петь человеку с «криминальной» судьбой? Но в Вашем новом диске всего этого совсем нет. Не мешает ли предыдущий музыкальный опыт петь лирику?

- Прожить жизнь, не оступившись, дано не каждому. Страшно не когда упал – страшно, когда не поднялся. А что помогает человеку подняться? Вера, долг, сила воли, цель. А ещё – другой человек. Любовь. Любовь! Это ведь не только «вздохи под луной», это могучая сила, шквал, тайфун, половодье, ураган! И я не вижу ничего зазорного в том, чтобы петь о любви. Наоборот, только пройдя через «все тяжкие», можно научиться по-настоящему ценить и беречь это чувство.

- Когда слушатели услышат Ваш новый диск?

- Диск и книга выйдут в начале 2016 года. Возможно, альбом можно будет услышать чуть раньше – в одном из сборников «Радио Столица». Уверен, те, кто интересуется моим творчеством, «Девушку-огонь» не прозевают.

Следите за новостями Михаила Бурляша на сайте www.mburlyash.ru и на страницах «Радио Столица».

Бадиковская Анастасия Сергеевна

Родилась 11 января 1995 года в г. Москве

Еще во время обучения в школе Анастасия исполняла различные вокальные произведения на школьных мероприятиях и конкурсах. В школе ее в шутку называли "Золотой голос школы". В этот период, она уже мечтала о карьере певицы и о профессиональной сцене.
Учась в старших классах, Анастасия участвовала в международном чемпионате BritishEnglishOlimpics, который проходил в Англии. В нем приняли участие 64 школы из 8 стран. В номинации «Конкурс песни» от России свою школу представляла Анастасия с песней Селин Дион из кинофильма «Титаник». Благодаря, в том числе, и ее участию команда школа вышла в финал.
Получив среднее образование, Анастасия продолжила учебу по специальности «Эстрадный вокал». Ей повезло, что ее наставниками стали опытные преподаватели музыки и пения.

Отличительной чертой характера Анастасии является ее позитивность и требовательность к самой себе.
Голос Анастасии является насыщенным по окраске, тембр узнаваем среди тембров других певиц. Исполняя песни, она старается передать слушателям свою положительную энергию. Песни в исполнении Анастасии с удовольствием слушает зритель любой возрастной категории.

У Анастасии есть младшие сестра и брат. Семья всегда поддерживает ее выбор и стремление повышать свою квалификацию в области музыкального искусства. Анастасия лауреат международного конкурса вокалистов «Волшебный мир искусства».
Автором слов некоторых песен, которые исполняет Анастасия стал ее отец Сергей Бадиковский.
Например, такая песня, как «Желание любить» музыку к которой написал Теимураз Боджгуа.
Анастасия благодарна людям, идущим рядом с ней по жизни и помогающим ей словом и делом. Она всегда от всей души желает всем своим близким, друзьям, наставникам, всем артистам и слушателям песен не терять надежды на успех.
«Просто надо выучиться ждать» и все хорошее обязательно сбудется!

Лидер российской индустрии развлечений, компания «Стейдж Энтертейнмент» анонсировала дату окончания московского проката мюзикла «Поющие под дождем»: 28 мая 2016 года в театре «Россия» состоится последний спектакль самой жизнерадостной театральной постановки уходящего сезона, после чего мюзикл «переедет» в Санкт-Петербург. В северной столице премьера «Поющих под дождем» состоится 13 июля в ДК «Выборгский».
«Сейчас можно с уверенностью утверждать, что мюзикл «Поющие под дождем» стал настоящим прорывом, – подводит итог проката глава театральной компании «Стейдж Энтертейнмент», продюсер Дмитрий Богачев. – Еще год назад, на этапе выбора постановки нового театрального сезона, мной руководило желание познакомить российских зрителей с классическим Бродвеем образца первой половины ХХ века с его жизнерадостной музыкой, виртуозным степом и непобедимым оптимизмом. И мне очень хотелось принести это настроение в Москву! Однако творческой команде пришлось столкнуться с проблемой, которая поставила под угрозу саму возможность постановки этого спектакля в нашей стране: в процессе кастинга оказалось, что русские мюзикловые артисты практически совсем не владеют степом. Но это нас не остановило, а наоборот подогрело решимость: не жалея себя, актеры месяцами осваивали материал на ежедневных многочасовых изнурительных тренингах и репетициях. До изнеможения, с нервными срывами, порой до отчаяния. И мы победили! В октябре в Москве состоялась премьера мюзикла «Поющие под дождем», и вот уже почти 8 месяцев артисты выходят на сцену и демонстрируют высший уровень хореографического, вокального и актерского мастерства».
Спектакль стал девятым по счету мюзиклом, поставленным в Москве компанией «Стейдж Энтертейнмент», ранее представившей российскому зрителю такие хиты, как «Призрак Оперы», «Красавица и Чудовище», «Русалочка», CATS, MAMMA MIA!, ZORRO, «Звуки музыки» и CHICAGO. Оправдав ожидания создателей, позитивный, жизнерадостный, полный оптимизма спектакль стал для многочисленных зрителей настоящим «витамином радости». Виртуозный степ, блистательная бродвейская хореография, искрометный юмор, звезды на сцене и отличные музыкальные номера в исполнении оркестра – вот главные секреты успеха мюзикла «Поющие под дождем».
После окончания столичного проката мюзикла «Поющие под дождем» в театре «Россия» начнется подготовка к следующему театральному сезону: уже 1 октября на сцене театра состоится премьера российской постановки бродвейского мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля.

Настюша - певица и автор-исполнитель своих произведений из Санкт-Петербурга,которые она записывает в студии Игоря Латышко.
Дирижер по профессии, окончила Воронежское областное училище культуры. Продолжает обучение на кафедре режиссуры в Санкт-Петербургском государственном институте культуры.

Настюша - лауреат 1-й степени международного фестиваля «Музыкальный спринт» (Сочи, пос. Догомыс), обладатель гран-при фестиваля русской песни «Радио Столица» (Москва, 2016г.).
Вместе с квартетом «Созвучие сердец» (Воронеж) Настюша участвовала в международном фестивале «Славянский базар» "Одигитрия" в Витебске, где завоевали 1 место ансамблем и 2-е место Анастасия завоевала, как вокалистка.
Настюша - творческий и неравнодушный человек. По ее мнению, исполнить песню - как пересказать книгу. «Для меня это очень серьезный и ответственный процесс, - говорит певица, - донести до слушателя каждую строчку своей души и своих переживаний. Пою и в радости, и в грусти. Музыка для меня - самое хорошее лекарство от любых неприятностей. А самая большая награда - это аплодисменты зрителя».

27 апреля в караоке клубе " DORFFMAN" ( Таганская площадь 12/2) состоялась презентация дебютного альбома "Время" певицы Надежды Гуськовой - двукратной чемпионки России по теннису, неоднократной победительницы международных соревнований.

Название альбома выбрано неслучайно. В 2012 году из-за серьезной травмы плеча Надежда Гуськова была вынуждена завершить спортивную карьеру.

Началось новое Время : все былые достижения обнулились, и жизнь пришлось начинать фактически с чистого листа. Музыка стала для девушки спасением от депрессии и разочарования. Она с головой ушла в работу, и постепенно детское хобби превратилось для нее в главное дело жизни. Несколько лет бывшая спортсменка упорно занималась вокалом и хореографией, вдумчиво и тщательно подбирала репертуар - и вот теперь она показала всем, чего сумела добиться!

Певицу пришли поддержать известные спортсмены и звезды шоу-бизнеса.

 

Организатор мероприятия - Продюсерский центр Юрия Гончара "Gonchar Production".

Презентация состоялась при поддержке средств массовой информации:
Агенство массовой информации " МИРЖ ", газета "Музон", Общественно-политическая газета "Русская березка", АО "Муниципальное тв Москвы "ТК ЭКРАН 5 " , 1-й Праздничный канал "Праздник Инфо ТВ", " Певец из народа", медиа-портал "РАДИО СТОЛИЦА", городской информационный портал "СТОЛЬНЫЙГРАД.рф" , журнал "Отдохни" , журнал "В ШоуБизе 24"

Партнеры мероприятия:
Компания Мери Кей
Пекарня "Русьпай " - русские пироги с натуральной начинкой
Стоматологическая сеть клиник "Клуб голливудских улыбок"
Структурированная питьевая вода "Лонгавита"
Продюсерский центр "Golden Flower"

Исполнительный продюсер Цирка Танцующих Фонтанов «Аквамарин» Рафаил Мансуров рассказал о своих увлечениях и магических знаках, благодаря которым он обрел главное дело своей жизни.

 
- Рафаил, чтобы работать в цирке, говорят, надо родиться в опилках. Вы из цирковой семьи?

Рафаил Мансуров:
- Нет, не из цирковой. В моей семье все так или иначе имели отношение к искусству: прадед, Анатолий Васильевич Луначарский, был наркомом просвещения; двоюродный брат моего деда – Борис Пастернак; моя мама – скрипачка; папа – кинорежиссер Булат Мансуров, народный артист, вице-президент гильдии кинорежиссеров со дня ее основания. Я готовился поступать во ВГИК, но решил получить экономическое образование. Потом заинтересовался историей и поступил на истфак МГУ. Как историк, я получил стипендию на изучения языка майя, и поехал учиться в университет в Мехико, где защитил степень магистра по визуальной антропологии. Окончив магистратуру в Мехико, получил грант на получение докторской степени в Оксфорде. Но решил вернуться в Москву.
- Вас ведет по жизни дух здорового авантюризма – бросить все и начать писать биографию с чистого листа?

Рафаил Мансуров:
- Обоснования моему поступку, конечно, есть. Я признался себе, что как ученый, по большому счету, не состоялся. Хотя, у меня есть одно достижение - когда заканчивал МГУ, в дипломной работе я описывал иероглифический язык майя и открыл один из 800 иероглифов, которыми пользовались индейцы майя. Произносится он как «НЕЕЦ’» с глоттализованным усиленным «Ц», а вот переводится, как «дурак».

- Легкомысленный человек

Рафаил Мансуров:
- Или скорее шут, клоун, балбес. Но само по себе в этом есть некий знак.

 
- Магия иероглифа привела вас в цирк?

Рафаил Мансуров:
- Именно! В 2008 году, вернувшись в Москву, я узнал, что здесь запускается уникальный проект - Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин», единственный, поскольку на сцене, а не на арене, как в обычном цирке, наравне с артистами «выступают» фонтаны. Это соединение циркового и театрального искусства. Мне показалось безумно интересно влиться в проект практически с нуля, вложить в него свою творческую энергию. Вакантной оказалась должность помощника режиссера, и я с интересом стал выполнять новые для себя обязанности. Я приходил на работу раньше всех, а уходил – последним. Порой выматывался так, что казалось сейчас упаду и умру на месте. Я шел на работу даже с температурой, потому что понял главное – люблю цирк. Здесь было интересно все: я общался с артистами, которые гастролируют по всему миру, узнавал насущные тенденции и историю цирка, знакомился с цирковыми агентами и режиссерами, я вникал в суть постановки цирковых номеров и составления программ. Набравшись опыта, я самостоятельно собрал в «Аквамарине» свой первый сезон. Программа оказалась удачной, пришло много зрителей. Сарафанное радио понесло славу о Цирке Танцующих Фонтанов, о нас стали писать в газетах, говорить на телевидении. «Аквамарин» прочно занял свое место в рейтинге лучших культурных и досуговых мест столицы. Но не думайте, что я сразу стал почивать на лаврах, забот прибавилось еще больше. Я перестал спокойно спать ночами, поскольку проблемы цирка и его сотрудников не давали мне покоя. Чтобы уснуть, порой представлял чистый лист бумаги и концентрировался на нем, чтобы отрешиться от всех мыслей. Но как бы не было тяжело – «Аквамарин» стал делом моей жизни, я за него душой болел и продолжаю болеть.

- На что вы опираетесь, создавая новые цирковые программы?

Рафаил Мансуров:
- Последние несколько сезонов я собираю все: приглашаю артистов, режиссера. Поэтому первая ответственность за качество постановки лежит на мне. В основе программ, конечно, опыт русского и советского цирка. Мастера, благодаря которым отечественный цирк гремел по всему миру, еще живы, и могут поделиться своим опытом с молодежью, которая работает у нас в «Аквамарине». Я стараюсь делать наши программы разнообразными, и большинство из них строится на сочетании разных, казалось бы, несочетаемых, стихий – воды, льда, света. А некоторые наши номера сопровождаются пением вживую – на сцену выходят известные исполнители и своим голосом дают такой эмоциональный окрас номеру, что просто дух захватывает. Я слышал отзывы зрителей: «Завораживает!» - говорят они в один голос. Для всех нас, кто работает в «Аквамарине», это лучший комплимент.

- Вы в основном для детей работаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирк любят все, независимо от возраста. Детей в первую очередь привлекают на нашей сцене клоуны и дрессированные животные. Клоунада и дрессура – основы классического цирка, без них не обойтись. Но к нам приходят не только дети. Взрослые без малышей тоже приходят к нам, чтобы вспомнить свое детство и побывать в атмосфере праздника. У нас настоящий праздник на сцене – все фонтанирует энергией в прямом и в переносном смысле.

 
- А откуда вы артистов приглашаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирковой мир большой, но довольно замкнутый, в нем я знаю всех, и все знают меня. Лучшие артисты всегда на виду и на слуху. Я приглашаю всегда самых лучших. Их нет нужды выискивать. В цирке нет такого, что ты гениальный артист, делаешь смертельные трюки, а тебя не замечают. Артисты, которые делают блестящие номера, запоминаются, сразу же попадают на фестивали, и сразу все о них начинают говорить в цирковом мире. Я слежу за всеми. И большинство артистов знают наш цирк и считают для себя честью выступить на сцене «Аквамарина». Я держу руку «на пульсе», обязательно созваниваюсь с теми артистами, кого я хотел бы видеть на нашей сцене, напоминаю им, чтобы в своем плотном графике гастролей они обязательно нашли время, чтобы выступить на нашей сцене.
Как странно порой тасует карты жизнь: ты придумываешь себе один расклад, выбираешь путь и следуешь по нему, а она предлагает нечто совершенно неожиданное, что, в конце концов, оказывается делом твоей жизни – Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин».

© Беседовал Владимир Стольный, 25.03.2016 г.

Денис Кремлёвский, настоящие ф.и.о. (Федулов Денис Владимирович), родился 2 мая 1975г. - музыкант, автор-исполнитель, уроженец г. Рязани, основатель шоу-проекта "DENNIS-МУЧИТЕЛЬ" 1998г. - 2003г., обладатель премии "БЕЛАЯ АКУЛА" в области масс-медиа и шоу-бизнесса 2003 г. Москва, призёр и лауреат многочисленных международных фестивалей эстрады и шансона, женат, есть сын.

Данилин Дмитрий Николаевич (10.08.1984, д. Быстрица, Копыльский р-н).

После окончания Быстрицкой СШ в 2001г. поступил в Минский Государственный колледж искусств, по специальности народное пение. В 2004г. поступает в Белорусский Государственный университет культуры и искусств на отделение народного творчества по специализации «Этнофоноведение». В период обучения в университете, на дневном отделении, в 2007 поступает на заочную форму обучения по специальности «Звукорежиссура». С 2008г. преподавал в БГТУ (бывш. БТИ им. Кирова) эстрадное пение. После окончания БГУКИ в 2009г. по распределению работает в городском доме культуры г. Жодино. В октябре 2009г. принимает участие в Республиканском конкурсе молодых талантов «Зорка ўзышла над Беларуссю». В этот период начинает писать песни как для себя, так и для других артистов. Является лауреатом международных конкурсов и фестивалей эстрадной песни и шансона (2012 – фестиваль «Музыка белых ночей» г. Санкт-Петербург, 2013 – фестиваль шансона «Чёрная роза» г. Иваново (Россия), 2014 – фестиваль «Венец шансона» г. Рязань).  С 2011г. солист ВИА "Новый день".  В 2015г. выходит дебютный альбом «Для меня – это ты». Песни Дмитрия Данилина звучат на радиостанциях Беларуси, России. В настоящее время преподаёт в студии эстрадного пения «БИС». Активно ведёт концертную деятельность, как сольно, так и в составе ВИА «Новый день».

Лауреат IV фестиваля русской песни «Радио Столица - 2016» III премия.

Поэт и композитор – Юрий Коноплев, Г.Пермь.

Юрий Коноплёв занимается музыкой более 30 лет. В 1980-е годы проехал с гастролями по всей стране с музыкальным театром политической сатиры «ПоСат». В 1990-е в составе знаменитого пермского ансамбля народной музыки и танца «Ярмарка» гастролировал во многих странах мира. В 2000-е годы с успехом начал выступать с сольными концертами, исполняя собственные песни.

1. Лауреат международного конкурса - «Музыкальный Олимп». Москва – Геленджик.

2. Лауреат международного фестиваля русской песни - «Радио Столица» г. Москва.

3. Лауреат всероссийского фестиваля «Российский звездопад» г. Москва.

4. Дипломант международного фестиваля авторов и исполнителей в Москве - «ВРЕМЯ ПЕТЬ».

5. Дипломант всероссийского фестиваля «МИЛОСЕРДИЕ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» - г. Санкт-Петербург.

Выпущено два CD альбома.

Знаю Юрия Коноплева более двадцати лет. Творчеством он начал заниматься еще во время обучения в Пермском государственном университете в театре миниатюр «ПОСАТ». Уже там он выступал и автором и исполнителем.

Закончив в 1987 году исторический факультет ПГУ, Юрий поступает в Пермское музыкальное училище на вокальное отделение. В это время в активе у него уже до десятка авторских песен и стихов. Он активный участник молодежных форумов, городских концертов.

В 1990 году Юрий Коноплев приглашается как вокалист в любительский коллектив, в котором участвуют выпускники Пермских музыкальных заведений, в ансамбль народной музыки и танца «Ярмарка». В этом коллективе на протяжении 10 лет Ю. Коноплев смог стать одним из главных действующих исполнителей, совмещая с другой работой. В этот период написано не мало стихов и песен. В это время он заявляет о себе как о поэте, композиторе и исполнителе. В это же время проходят и первые сольные концерты.

С 2000-х годов у автора-исполнителя Юрий Коноплева начинается новый этап. Он приглашается в качестве почетного гостя на фестивали в городе Перми, Пермском крае, Москве, Санкт-Петербурге и др. городах. В 2004 году он становится лауреатом фестиваля МВД «Милосердие белых ночей» (г. Санкт-Петербург»). В период с 2012-2014 годы он выпускает сборник стихов, два CD альбома авторских песен.

2011-2015 годы – проходят сольные концерты в городе Перми, Пермском крае, Москве и др. городах России. В мае 2013 года прошел большой концерт-презентация диска на лучшей площадке города.

В период с 2013-2015 годы Юрий становится лауреатом и дипломантом всероссийских и международных музыкальных конкурсов и фестивалей: «Российский звездопад» - г. Москва, «Радио Столица» - г. Москва, «Музыкальный Олимп» - г. Геленджик, «Время петь» - г. Москва, «Новые имена» - г. Чехов, «Осенний прорыв» - г. Сергиев посад и др.

Этот человек, ищущий, живущий процессом творчества, востребованный зрителем, который подарит еще много радости и духовного наслаждения своей работой.

Директор МАУК «Городское

концертное объединение» Пермь,

заслуженный работник культуры России В. Кузьминов

Михаил Бурляш «Любовь помогает человеку подняться»

Шансонье Михаил Бурляш выпускает новый лирический диск

Музыкант Михаил Бурляш готовится выпустить новый музыкальный альбом – третий по счету. И, если первые два («Шансон XX века» (2013) и «Я вернусь!» (2014) являли собой яркий образец классического шансона с элементами арестантской лирики, то альбом «Девушка-огонь» открывает новую страницу в творчестве музыканта. В нём собрана лирика, которая не только берет за душу, но и демонстрирует талант Бурляша-композитора. Все музыкальные композиции альбома написаны самим исполнителем; большая часть стихов – тоже.

Альбом выходит вместе с книгой «Девушка-огонь», в которую вошли лучшие лирические рассказы музыканта.

Накануне выхода книги и диска Михаил сказал несколько слов для «Радио Столица».

- Михаил, заглавная песня альбома «Девушка-огонь» звучит настолько экспрессивно, что не совсем понятно – шансон это, рок, или что-то ещё?

- Когда-то мне на глаза попался сборник классической музыки в рок-обработке. Мелодии, сочиненные столетия назад, звучали в формате рок-музыки настолько гармонично и свежо, что идея запала мне в душу – она просто ждала своего часа. Когда была написана песня «Девушка-огонь», внутри как будто что-то щёлкнуло – вот она! Песня, которая написана в жанре «шансон», но требует какой-то более агрессивной, будоражащей подачи. Агрессивной – в хорошем смысле слова, конечно.

- Есть ощущение, что за песней «Девушка-огонь» стоит какая-то личная история…

- У настоящего поэта и музыканта – все истории личные, потому что он их пропускает через себя. Ну, а если вас интересуют конкретные сюжеты – вы найдете их в книге «Девушка-огонь». Это абсолютно реальные истории, которые напрямую перекликаются с песнями диска. Некоторые из них наверняка удивят читателей неисповедимостью судеб, а некоторые может быть даже обожгут своим трагизмом… Но в целом «Девушка-огонь» скорее согревает, чем обжигает – это относится и к диску и к книге.

- Михаил, никто не удивлялся, когда вы пели о «подруге-неволе» и о свободе - о чем ещё петь человеку с «криминальной» судьбой? Но в Вашем новом диске всего этого совсем нет. Не мешает ли предыдущий музыкальный опыт петь лирику?

- Прожить жизнь, не оступившись, дано не каждому. Страшно не когда упал – страшно, когда не поднялся. А что помогает человеку подняться? Вера, долг, сила воли, цель. А ещё – другой человек. Любовь. Любовь! Это ведь не только «вздохи под луной», это могучая сила, шквал, тайфун, половодье, ураган! И я не вижу ничего зазорного в том, чтобы петь о любви. Наоборот, только пройдя через «все тяжкие», можно научиться по-настоящему ценить и беречь это чувство.

- Когда слушатели услышат Ваш новый диск?

- Диск и книга выйдут в начале 2016 года. Возможно, альбом можно будет услышать чуть раньше – в одном из сборников «Радио Столица». Уверен, те, кто интересуется моим творчеством, «Девушку-огонь» не прозевают.

Следите за новостями Михаила Бурляша на сайте www.mburlyash.ru и на страницах «Радио Столица».

Бадиковская Анастасия Сергеевна

Родилась 11 января 1995 года в г. Москве

Еще во время обучения в школе Анастасия исполняла различные вокальные произведения на школьных мероприятиях и конкурсах. В школе ее в шутку называли "Золотой голос школы". В этот период, она уже мечтала о карьере певицы и о профессиональной сцене.
Учась в старших классах, Анастасия участвовала в международном чемпионате BritishEnglishOlimpics, который проходил в Англии. В нем приняли участие 64 школы из 8 стран. В номинации «Конкурс песни» от России свою школу представляла Анастасия с песней Селин Дион из кинофильма «Титаник». Благодаря, в том числе, и ее участию команда школа вышла в финал.
Получив среднее образование, Анастасия продолжила учебу по специальности «Эстрадный вокал». Ей повезло, что ее наставниками стали опытные преподаватели музыки и пения.

Отличительной чертой характера Анастасии является ее позитивность и требовательность к самой себе.
Голос Анастасии является насыщенным по окраске, тембр узнаваем среди тембров других певиц. Исполняя песни, она старается передать слушателям свою положительную энергию. Песни в исполнении Анастасии с удовольствием слушает зритель любой возрастной категории.

У Анастасии есть младшие сестра и брат. Семья всегда поддерживает ее выбор и стремление повышать свою квалификацию в области музыкального искусства. Анастасия лауреат международного конкурса вокалистов «Волшебный мир искусства».
Автором слов некоторых песен, которые исполняет Анастасия стал ее отец Сергей Бадиковский.
Например, такая песня, как «Желание любить» музыку к которой написал Теимураз Боджгуа.
Анастасия благодарна людям, идущим рядом с ней по жизни и помогающим ей словом и делом. Она всегда от всей души желает всем своим близким, друзьям, наставникам, всем артистам и слушателям песен не терять надежды на успех.
«Просто надо выучиться ждать» и все хорошее обязательно сбудется!

Лидер российской индустрии развлечений, компания «Стейдж Энтертейнмент» анонсировала дату окончания московского проката мюзикла «Поющие под дождем»: 28 мая 2016 года в театре «Россия» состоится последний спектакль самой жизнерадостной театральной постановки уходящего сезона, после чего мюзикл «переедет» в Санкт-Петербург. В северной столице премьера «Поющих под дождем» состоится 13 июля в ДК «Выборгский».
«Сейчас можно с уверенностью утверждать, что мюзикл «Поющие под дождем» стал настоящим прорывом, – подводит итог проката глава театральной компании «Стейдж Энтертейнмент», продюсер Дмитрий Богачев. – Еще год назад, на этапе выбора постановки нового театрального сезона, мной руководило желание познакомить российских зрителей с классическим Бродвеем образца первой половины ХХ века с его жизнерадостной музыкой, виртуозным степом и непобедимым оптимизмом. И мне очень хотелось принести это настроение в Москву! Однако творческой команде пришлось столкнуться с проблемой, которая поставила под угрозу саму возможность постановки этого спектакля в нашей стране: в процессе кастинга оказалось, что русские мюзикловые артисты практически совсем не владеют степом. Но это нас не остановило, а наоборот подогрело решимость: не жалея себя, актеры месяцами осваивали материал на ежедневных многочасовых изнурительных тренингах и репетициях. До изнеможения, с нервными срывами, порой до отчаяния. И мы победили! В октябре в Москве состоялась премьера мюзикла «Поющие под дождем», и вот уже почти 8 месяцев артисты выходят на сцену и демонстрируют высший уровень хореографического, вокального и актерского мастерства».
Спектакль стал девятым по счету мюзиклом, поставленным в Москве компанией «Стейдж Энтертейнмент», ранее представившей российскому зрителю такие хиты, как «Призрак Оперы», «Красавица и Чудовище», «Русалочка», CATS, MAMMA MIA!, ZORRO, «Звуки музыки» и CHICAGO. Оправдав ожидания создателей, позитивный, жизнерадостный, полный оптимизма спектакль стал для многочисленных зрителей настоящим «витамином радости». Виртуозный степ, блистательная бродвейская хореография, искрометный юмор, звезды на сцене и отличные музыкальные номера в исполнении оркестра – вот главные секреты успеха мюзикла «Поющие под дождем».
После окончания столичного проката мюзикла «Поющие под дождем» в театре «Россия» начнется подготовка к следующему театральному сезону: уже 1 октября на сцене театра состоится премьера российской постановки бродвейского мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля мюзикла «Золушка». Что примечательно, в Москве будет создана совершенно новая, оригинальная постановка, которая позаимствует у бродвейского спектакля.

Настюша - певица и автор-исполнитель своих произведений из Санкт-Петербурга,которые она записывает в студии Игоря Латышко.
Дирижер по профессии, окончила Воронежское областное училище культуры. Продолжает обучение на кафедре режиссуры в Санкт-Петербургском государственном институте культуры.

Настюша - лауреат 1-й степени международного фестиваля «Музыкальный спринт» (Сочи, пос. Догомыс), обладатель гран-при фестиваля русской песни «Радио Столица» (Москва, 2016г.).
Вместе с квартетом «Созвучие сердец» (Воронеж) Настюша участвовала в международном фестивале «Славянский базар» "Одигитрия" в Витебске, где завоевали 1 место ансамблем и 2-е место Анастасия завоевала, как вокалистка.
Настюша - творческий и неравнодушный человек. По ее мнению, исполнить песню - как пересказать книгу. «Для меня это очень серьезный и ответственный процесс, - говорит певица, - донести до слушателя каждую строчку своей души и своих переживаний. Пою и в радости, и в грусти. Музыка для меня - самое хорошее лекарство от любых неприятностей. А самая большая награда - это аплодисменты зрителя».

27 апреля в караоке клубе " DORFFMAN" ( Таганская площадь 12/2) состоялась презентация дебютного альбома "Время" певицы Надежды Гуськовой - двукратной чемпионки России по теннису, неоднократной победительницы международных соревнований.

Название альбома выбрано неслучайно. В 2012 году из-за серьезной травмы плеча Надежда Гуськова была вынуждена завершить спортивную карьеру.

Началось новое Время : все былые достижения обнулились, и жизнь пришлось начинать фактически с чистого листа. Музыка стала для девушки спасением от депрессии и разочарования. Она с головой ушла в работу, и постепенно детское хобби превратилось для нее в главное дело жизни. Несколько лет бывшая спортсменка упорно занималась вокалом и хореографией, вдумчиво и тщательно подбирала репертуар - и вот теперь она показала всем, чего сумела добиться!

Певицу пришли поддержать известные спортсмены и звезды шоу-бизнеса.

 

Организатор мероприятия - Продюсерский центр Юрия Гончара "Gonchar Production".

Презентация состоялась при поддержке средств массовой информации:
Агенство массовой информации " МИРЖ ", газета "Музон", Общественно-политическая газета "Русская березка", АО "Муниципальное тв Москвы "ТК ЭКРАН 5 " , 1-й Праздничный канал "Праздник Инфо ТВ", " Певец из народа", медиа-портал "РАДИО СТОЛИЦА", городской информационный портал "СТОЛЬНЫЙГРАД.рф" , журнал "Отдохни" , журнал "В ШоуБизе 24"

Партнеры мероприятия:
Компания Мери Кей
Пекарня "Русьпай " - русские пироги с натуральной начинкой
Стоматологическая сеть клиник "Клуб голливудских улыбок"
Структурированная питьевая вода "Лонгавита"
Продюсерский центр "Golden Flower"

Исполнительный продюсер Цирка Танцующих Фонтанов «Аквамарин» Рафаил Мансуров рассказал о своих увлечениях и магических знаках, благодаря которым он обрел главное дело своей жизни.

 
- Рафаил, чтобы работать в цирке, говорят, надо родиться в опилках. Вы из цирковой семьи?

Рафаил Мансуров:
- Нет, не из цирковой. В моей семье все так или иначе имели отношение к искусству: прадед, Анатолий Васильевич Луначарский, был наркомом просвещения; двоюродный брат моего деда – Борис Пастернак; моя мама – скрипачка; папа – кинорежиссер Булат Мансуров, народный артист, вице-президент гильдии кинорежиссеров со дня ее основания. Я готовился поступать во ВГИК, но решил получить экономическое образование. Потом заинтересовался историей и поступил на истфак МГУ. Как историк, я получил стипендию на изучения языка майя, и поехал учиться в университет в Мехико, где защитил степень магистра по визуальной антропологии. Окончив магистратуру в Мехико, получил грант на получение докторской степени в Оксфорде. Но решил вернуться в Москву.
- Вас ведет по жизни дух здорового авантюризма – бросить все и начать писать биографию с чистого листа?

Рафаил Мансуров:
- Обоснования моему поступку, конечно, есть. Я признался себе, что как ученый, по большому счету, не состоялся. Хотя, у меня есть одно достижение - когда заканчивал МГУ, в дипломной работе я описывал иероглифический язык майя и открыл один из 800 иероглифов, которыми пользовались индейцы майя. Произносится он как «НЕЕЦ’» с глоттализованным усиленным «Ц», а вот переводится, как «дурак».

- Легкомысленный человек

Рафаил Мансуров:
- Или скорее шут, клоун, балбес. Но само по себе в этом есть некий знак.

 
- Магия иероглифа привела вас в цирк?

Рафаил Мансуров:
- Именно! В 2008 году, вернувшись в Москву, я узнал, что здесь запускается уникальный проект - Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин», единственный, поскольку на сцене, а не на арене, как в обычном цирке, наравне с артистами «выступают» фонтаны. Это соединение циркового и театрального искусства. Мне показалось безумно интересно влиться в проект практически с нуля, вложить в него свою творческую энергию. Вакантной оказалась должность помощника режиссера, и я с интересом стал выполнять новые для себя обязанности. Я приходил на работу раньше всех, а уходил – последним. Порой выматывался так, что казалось сейчас упаду и умру на месте. Я шел на работу даже с температурой, потому что понял главное – люблю цирк. Здесь было интересно все: я общался с артистами, которые гастролируют по всему миру, узнавал насущные тенденции и историю цирка, знакомился с цирковыми агентами и режиссерами, я вникал в суть постановки цирковых номеров и составления программ. Набравшись опыта, я самостоятельно собрал в «Аквамарине» свой первый сезон. Программа оказалась удачной, пришло много зрителей. Сарафанное радио понесло славу о Цирке Танцующих Фонтанов, о нас стали писать в газетах, говорить на телевидении. «Аквамарин» прочно занял свое место в рейтинге лучших культурных и досуговых мест столицы. Но не думайте, что я сразу стал почивать на лаврах, забот прибавилось еще больше. Я перестал спокойно спать ночами, поскольку проблемы цирка и его сотрудников не давали мне покоя. Чтобы уснуть, порой представлял чистый лист бумаги и концентрировался на нем, чтобы отрешиться от всех мыслей. Но как бы не было тяжело – «Аквамарин» стал делом моей жизни, я за него душой болел и продолжаю болеть.

- На что вы опираетесь, создавая новые цирковые программы?

Рафаил Мансуров:
- Последние несколько сезонов я собираю все: приглашаю артистов, режиссера. Поэтому первая ответственность за качество постановки лежит на мне. В основе программ, конечно, опыт русского и советского цирка. Мастера, благодаря которым отечественный цирк гремел по всему миру, еще живы, и могут поделиться своим опытом с молодежью, которая работает у нас в «Аквамарине». Я стараюсь делать наши программы разнообразными, и большинство из них строится на сочетании разных, казалось бы, несочетаемых, стихий – воды, льда, света. А некоторые наши номера сопровождаются пением вживую – на сцену выходят известные исполнители и своим голосом дают такой эмоциональный окрас номеру, что просто дух захватывает. Я слышал отзывы зрителей: «Завораживает!» - говорят они в один голос. Для всех нас, кто работает в «Аквамарине», это лучший комплимент.

- Вы в основном для детей работаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирк любят все, независимо от возраста. Детей в первую очередь привлекают на нашей сцене клоуны и дрессированные животные. Клоунада и дрессура – основы классического цирка, без них не обойтись. Но к нам приходят не только дети. Взрослые без малышей тоже приходят к нам, чтобы вспомнить свое детство и побывать в атмосфере праздника. У нас настоящий праздник на сцене – все фонтанирует энергией в прямом и в переносном смысле.

 
- А откуда вы артистов приглашаете?

Рафаил Мансуров:
- Цирковой мир большой, но довольно замкнутый, в нем я знаю всех, и все знают меня. Лучшие артисты всегда на виду и на слуху. Я приглашаю всегда самых лучших. Их нет нужды выискивать. В цирке нет такого, что ты гениальный артист, делаешь смертельные трюки, а тебя не замечают. Артисты, которые делают блестящие номера, запоминаются, сразу же попадают на фестивали, и сразу все о них начинают говорить в цирковом мире. Я слежу за всеми. И большинство артистов знают наш цирк и считают для себя честью выступить на сцене «Аквамарина». Я держу руку «на пульсе», обязательно созваниваюсь с теми артистами, кого я хотел бы видеть на нашей сцене, напоминаю им, чтобы в своем плотном графике гастролей они обязательно нашли время, чтобы выступить на нашей сцене.
Как странно порой тасует карты жизнь: ты придумываешь себе один расклад, выбираешь путь и следуешь по нему, а она предлагает нечто совершенно неожиданное, что, в конце концов, оказывается делом твоей жизни – Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин».

© Беседовал Владимир Стольный, 25.03.2016 г.

Денис Кремлёвский, настоящие ф.и.о. (Федулов Денис Владимирович), родился 2 мая 1975г. - музыкант, автор-исполнитель, уроженец г. Рязани, основатель шоу-проекта "DENNIS-МУЧИТЕЛЬ" 1998г. - 2003г., обладатель премии "БЕЛАЯ АКУЛА" в области масс-медиа и шоу-бизнесса 2003 г. Москва, призёр и лауреат многочисленных международных фестивалей эстрады и шансона, женат, есть сын.

Данилин Дмитрий Николаевич (10.08.1984, д. Быстрица, Копыльский р-н).

После окончания Быстрицкой СШ в 2001г. поступил в Минский Государственный колледж искусств, по специальности народное пение. В 2004г. поступает в Белорусский Государственный университет культуры и искусств на отделение народного творчества по специализации «Этнофоноведение». В период обучения в университете, на дневном отделении, в 2007 поступает на заочную форму обучения по специальности «Звукорежиссура». С 2008г. преподавал в БГТУ (бывш. БТИ им. Кирова) эстрадное пение. После окончания БГУКИ в 2009г. по распределению работает в городском доме культуры г. Жодино. В октябре 2009г. принимает участие в Республиканском конкурсе молодых талантов «Зорка ўзышла над Беларуссю». В этот период начинает писать песни как для себя, так и для других артистов. Является лауреатом международных конкурсов и фестивалей эстрадной песни и шансона (2012 – фестиваль «Музыка белых ночей» г. Санкт-Петербург, 2013 – фестиваль шансона «Чёрная роза» г. Иваново (Россия), 2014 – фестиваль «Венец шансона» г. Рязань).  С 2011г. солист ВИА "Новый день".  В 2015г. выходит дебютный альбом «Для меня – это ты». Песни Дмитрия Данилина звучат на радиостанциях Беларуси, России. В настоящее время преподаёт в студии эстрадного пения «БИС». Активно ведёт концертную деятельность, как сольно, так и в составе ВИА «Новый день».

Лауреат IV фестиваля русской песни «Радио Столица - 2016» III премия.

Поэт и композитор – Юрий Коноплев, Г.Пермь.

Юрий Коноплёв занимается музыкой более 30 лет. В 1980-е годы проехал с гастролями по всей стране с музыкальным театром политической сатиры «ПоСат». В 1990-е в составе знаменитого пермского ансамбля народной музыки и танца «Ярмарка» гастролировал во многих странах мира. В 2000-е годы с успехом начал выступать с сольными концертами, исполняя собственные песни.

1. Лауреат международного конкурса - «Музыкальный Олимп». Москва – Геленджик.

2. Лауреат международного фестиваля русской песни - «Радио Столица» г. Москва.

3. Лауреат всероссийского фестиваля «Российский звездопад» г. Москва.

4. Дипломант международного фестиваля авторов и исполнителей в Москве - «ВРЕМЯ ПЕТЬ».

5. Дипломант всероссийского фестиваля «МИЛОСЕРДИЕ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» - г. Санкт-Петербург.

Выпущено два CD альбома.

Знаю Юрия Коноплева более двадцати лет. Творчеством он начал заниматься еще во время обучения в Пермском государственном университете в театре миниатюр «ПОСАТ». Уже там он выступал и автором и исполнителем.

Закончив в 1987 году исторический факультет ПГУ, Юрий поступает в Пермское музыкальное училище на вокальное отделение. В это время в активе у него уже до десятка авторских песен и стихов. Он активный участник молодежных форумов, городских концертов.

В 1990 году Юрий Коноплев приглашается как вокалист в любительский коллектив, в котором участвуют выпускники Пермских музыкальных заведений, в ансамбль народной музыки и танца «Ярмарка». В этом коллективе на протяжении 10 лет Ю. Коноплев смог стать одним из главных действующих исполнителей, совмещая с другой работой. В этот период написано не мало стихов и песен. В это время он заявляет о себе как о поэте, композиторе и исполнителе. В это же время проходят и первые сольные концерты.

С 2000-х годов у автора-исполнителя Юрий Коноплева начинается новый этап. Он приглашается в качестве почетного гостя на фестивали в городе Перми, Пермском крае, Москве, Санкт-Петербурге и др. городах. В 2004 году он становится лауреатом фестиваля МВД «Милосердие белых ночей» (г. Санкт-Петербург»). В период с 2012-2014 годы он выпускает сборник стихов, два CD альбома авторских песен.

2011-2015 годы – проходят сольные концерты в городе Перми, Пермском крае, Москве и др. городах России. В мае 2013 года прошел большой концерт-презентация диска на лучшей площадке города.

В период с 2013-2015 годы Юрий становится лауреатом и дипломантом всероссийских и международных музыкальных конкурсов и фестивалей: «Российский звездопад» - г. Москва, «Радио Столица» - г. Москва, «Музыкальный Олимп» - г. Геленджик, «Время петь» - г. Москва, «Новые имена» - г. Чехов, «Осенний прорыв» - г. Сергиев посад и др.

Этот человек, ищущий, живущий процессом творчества, востребованный зрителем, который подарит еще много радости и духовного наслаждения своей работой.

Директор МАУК «Городское

концертное объединение» Пермь,

заслуженный работник культуры России В. Кузьминов

Михаил Бурляш «Любовь помогает человеку подняться»

Шансонье Михаил Бурляш выпускает новый лирический диск

Музыкант Михаил Бурляш готовится выпустить новый музыкальный альбом – третий по счету. И, если первые два («Шансон XX века» (2013) и «Я вернусь!» (2014) являли собой яркий образец классического шансона с элементами арестантской лирики, то альбом «Девушка-огонь» открывает новую страницу в творчестве музыканта. В нём собрана лирика, которая не только берет за душу, но и демонстрирует талант Бурляша-композитора. Все музыкальные композиции альбома написаны самим исполнителем; большая часть стихов – тоже.

Альбом выходит вместе с книгой «Девушка-огонь», в которую вошли лучшие лирические рассказы музыканта.

Накануне выхода книги и диска Михаил сказал несколько слов для «Радио Столица».

- Михаил, заглавная песня альбома «Девушка-огонь» звучит настолько экспрессивно, что не совсем понятно – шансон это, рок, или что-то ещё?

- Когда-то мне на глаза попался сборник классической музыки в рок-обработке. Мелодии, сочиненные столетия назад, звучали в формате рок-музыки настолько гармонично и свежо, что идея запала мне в душу – она просто ждала своего часа. Когда была написана песня «Девушка-огонь», внутри как будто что-то щёлкнуло – вот она! Песня, которая написана в жанре «шансон», но требует какой-то более агрессивной, будоражащей подачи. Агрессивной – в хорошем смысле слова, конечно.

- Есть ощущение, что за песней «Девушка-огонь» стоит какая-то личная история…

- У настоящего поэта и музыканта – все истории личные, потому что он их пропускает через себя. Ну, а если вас интересуют конкретные сюжеты – вы найдете их в книге «Девушка-огонь». Это абсолютно реальные истории, которые напрямую перекликаются с песнями диска. Некоторые из них наверняка удивят читателей неисповедимостью судеб, а некоторые может быть даже обожгут своим трагизмом… Но в целом «Девушка-огонь» скорее согревает, чем обжигает – это относится и к диску и к книге.

- Михаил, никто не удивлялся, когда вы пели о «подруге-неволе» и о свободе - о чем ещё петь человеку с «криминальной» судьбой? Но в Вашем новом диске всего этого совсем нет. Не мешает ли предыдущий музыкальный опыт петь лирику?

- Прожить жизнь, не оступившись, дано не каждому. Страшно не когда упал – страшно, когда не поднялся. А что помогает человеку подняться? Вера, долг, сила воли, цель. А ещё – другой человек. Любовь. Любовь! Это ведь не только «вздохи под луной», это могучая сила, шквал, тайфун, половодье, ураган! И я не вижу ничего зазорного в том, чтобы петь о любви. Наоборот, только пройдя через «все тяжкие», можно научиться по-настоящему ценить и беречь это чувство.

- Когда слушатели услышат Ваш новый диск?

- Диск и книга выйдут в начале 2016 года. Возможно, альбом можно будет услышать чуть раньше – в одном из сборников «Радио Столица». Уверен, те, кто интересуется моим творчеством, «Девушку-огонь» не прозевают.

Следите за новостями Михаила Бурляша на сайте www.mburlyash.ru и на страницах «Радио Столица».